<meta name="google-site-verification" content="lPphJ1HbD5bzypEUM2RtvtxuDv-gfYDWm5oStf5miT4" />便當讀書舍－舍論出於凡人！

 

「學素描做啥？一點意義都沒有。難道你想當藝術家？」

 

　　如同最近所見，我開始學習畫素描，朋友好奇的說「學素描做啥？」並指出畫畫這玩意對生活是一點幫助都沒有，是沒有意義的，除非是有要當藝術家，不然畫畫可以說是等於在虛度人生？

　　那刻間我忽然有種很深的感覺，覺得這朋友這輩子的層級可能已經止步，是無法在向上提昇，到此算是他人生的極限，要在往上就沒有了，未來就如同他述說的在世道間沈淪，終日苦守在組織中，像顆小螺絲釘一般活著，是註定不能有「自己」的。

 

　　有朋友說，學攝影不是更好？既容易，又好上手。我都不知該怎麼和這朋友說。凡是物以稀為貴，按照現在的科技來看，底片數位化，就如同檔案一樣可以傳來傳去。況且走在路上個個人手一機，想要拍出差不多的作品，相信只要會按快門，肯砸錢買設備，基本上一定會相差無幾，是很容易的事情。

　　然而畫作就不是這樣，想要畫出極為相似的作品並不是這般容易，不是個個都能辦到的，這也是畫的價值所在，因為畫是獨一無二的，不容易模仿複製。由此來看，作為一項興趣或技能發展，後者的價值就顯然高出許多許多。

 

　　這對之所以學習素描，就更容易理解。因為它是所有畫作的基礎，是基礎中的基礎，雖然素描老師和我說，可以直接學水墨、水彩、油畫，這不需要任何基礎。不過後來他又說，如果能把素描基本功打好，往後衍生會更容易。這彷彿就在暗示，素描的重要性是不容忽視的。因為所有的畫都需要素描般的眼力，以作為基礎，畢竟素描練的就是這個。

　　素描的道理和寫作其實是很類似，是「吸收」再「產出」的過程，當眼睛所見到的映像輸入大腦後，如何靠自己的雙手把這映像呈現出來，那純粹是一種功力。而學習素描，還有另一項功用，素描是在修心！

 

　　光這點就不是攝影可以比擬的。想呈現出一幅好的作品，除了靜下心來，把所有心神專注在畫作上，除此之外別無他法。它絕不像攝影一般，只要在剎那間靜下心按一下快門，「喀吱」一聲，一切盡收機底。

　　畫作顯然不是一剎那間可完成的，除了付出少數的金錢，最大的還是期間所耗費的「時間」與「精神」，方可完成。完成一副畫作，是很有成就感的，這種成就感，並不是誰賦予的，是一種發自內心的喜悅。

 

　　學素描沒為什麼，如果要依照長遠來看，也是可以當做一個全人生的「戰略布局」。記得在學素描的時候，有位同學問老師一個問題，「畫畫會不會沒落？」這是很有趣的問題，畫會消失嗎？顯然是不會的，畫只會增值，不會貶值。

　　所以學畫，可以當做是一個人生的戰略布局，做為一個漫長人生的選擇，是很有價值的一件事。人生苦短，活了這麼多年來，學到了什麼，又學會了什麼？說實在的，對於人生活了這麼多年頭，我才了解，弄懂「趨勢」是很重要的，為什麼學畫是一個戰略布局？

 

　　因為畫在未來是一個很特別的產業。對歐美來說，這產業早已發揚光大，但對台灣來說，這行業還只是一個開始。這裡就要先談談台灣的歷史，至從國民黨撤退來台後，台灣開始進行農業發展，整個社會瀰漫在務農當中，似著回想60年代之前，算算是我祖父母那時候的年代，孩子是比誰家生的多，看著我的母親，她們兄弟姊妹竟然多達九個之多．．．現在想想這是一個多麼誇張的家庭。但這在當時一點也不誇張，因為是農業社會，這是一個人力的社會，只要家中人口多，可以耕作的面積就會廣，收獲就會豐。

　　接著要談十大建設，這造就了台灣第一個經濟奇蹟，讓農業社會得以轉型，轉向了工業發展，大家開始往都市移動，當時日本撤退遺留下的四項輕工業技術，也就是現在稱作的「黑手」。對台灣發展無疑成了一個很重要的助力。

　　再接著拜科技所賜，台灣的工業發展逐漸成熟後，就會想再往上發展，於是很自然的轉向了科技的領域，於是ODM和OEM開始發展開來，這無疑成了現代台灣重要經濟發展，就這樣讓台灣又得以開創出一個新經濟奇蹟。這無形中也把台灣的經濟水平整個發高了不少。至少現在這個社會，和當時農業社會來看，現在要餓死的機率是很低很低的。那再接下來呢？

 

　　由此來看，未來自然是要往人文方面發展。俗話說：「飽暖思淫慾。」只有肚子不餓的時候，人才會開始去欣賞周邊的美好景物。畫說穿了，就是人文的一環，社會想要發展出人文藝術，在過去無疑是不行的，那時候說要發展人文，除了是天方夜譚外，還是天方夜譚。因為以當時的國家來看，人民平均薪資不高，下一頓在哪都不清楚，怎麼有空閒時間培養內涵，那麼可以預見的，素養也必定不高。接著工業經濟發展開來後，社會意識得以抬頭，是不是就可以發展？

　　當然也是不行的，看看現在的中國就知道，人當一窮一餓之後，忽然見到龐大的財富擺在眼前，會靜下心來發展人文嗎？當然是不可能的事情，所以當時有著「錢淹腳」的說法，大家無疑是拼命的賺錢，深怕賺不到錢，沒有錢就得要再回到過去貧窮挨餓的日子，這誰不害怕？所以更會拼命的去賺錢。這裡就不得不佩服王永慶先生，他在世時所提到的「瘦鵝理論」，可以很清楚的說明這點，為什麼鵝會一下子肥了起來？

　　記得不是有句話這麼說的，「三代才知吃穿。」這裡也點明了，人文發展的必要條件。現在人對「吃食」很講究，餐桌禮儀慢慢也重視起來，食的文化想要發展，也必定是因為社會發展到一個相對穩定的階段，這時才會特別的注意到「食物」的質。不然過往人們所談的絕不是質，而是量，吃的越多，就代表越好，即使那食物的質很差，但吃多了還是感覺有賺到。依照這麼看來，未來台灣還有什麼不發展人文？

 

 　　就像日前上課發生了一件事讓我感到非常驚訝。當時老師拿出的八張相片，那是他所教的學生所畫的油畫作品，要準備寄去初選用的。當我拿起來欣賞時，其中有一幅畫特別搶眼，那種搶眼是會讓人眼珠子一亮，是想在那畫上多停幾秒，當時就留下了特別的印象，更可以從那張畫感受到一個心靈解放，當時直覺這作者應該與其他畫的作者有很大的差異，人生閱歷應該比較豐富一些。

　　因為另外七幅畫作，縱使我不管怎麼看，就是沒有這樣的感覺，不管是畫中的景象，畫中的人物，畫中的一切想表達的，我只感到死氣沈沈，是沒有像那幅畫有可以感覺到的朝氣。

 

　　其後老師拿到白板上說明，這才解開我心中的疑惑。原來一個人的人生經歷，是會隨著作畫的同時，逐漸融入畫中。那幅畫的作者，是一位社會人士，原本是工程師，後來生活感到無力，才選擇脫離組織，現在自行創業，每日靠著賣蚵仔麵線過生活，現在可說是創業有成，據老師所述，每月營業額達四十萬元左右。從這裡可以充分感受到他是一位飽受過世間人情冷暖的人生經歷。

　　而其他七幅畫作的作者則都是在學學生。賣麵線的學習作畫雖然只短短的三個月，但他比其他人對社會的感受都還來的深，這是不能抗拒的，而這些也成為他人生的體會，從這體會肯定能悟出不少智慧。相信這一切就不是其他作者所能比擬的，雖然其中有兩位學習畫畫兩年多了，可是我就是無法從他們的畫中感受到什麼，有著就是死氣沈沈，其中有人物，看那表情就很僵硬，怎麼感覺就像是死物，完全看不出是一個人會有的表情。

　　我想這或許就是畫者缺少對生命應有的感受吧，或許這就是畫家賦予畫作靈魂吧。這時我才明白，原來對生命感受度越豐富，所畫出的作品便越動人，畫家是可以把人對世界所感受的靈魂整個融入到畫作中，賦予畫一個生命。所以畫畫還是挺有趣的～～ 

這是學了六堂課後的作品，算是目前最滿意的。