<meta name="google-site-verification" content="lPphJ1HbD5bzypEUM2RtvtxuDv-gfYDWm5oStf5miT4" />便當讀書舍－舍論出於凡人！

 

任何興趣都必須有所投入！！

 

學習必須具有研究精神。從學習素描已是兩年前的事情，當時畫了半年後，也真的遇到瓶頸。諸事繁多也是事實，索性就把筆一扔，老子不畫了．．．（純屬效果）

 

直到今年過年，在年終掃除時，又見到了當時的筆盒，忽然又來了興趣，掃除完又拿起畫畫，感覺還不差，不過最意外的是，即使過了一年，素描竟然不退反進。

 

不久前在圖書館見到這本書，翻翻覺得還蠻有趣的，不過這本書的教學方式大概會讓國內不少大師級的藝術家抨擊吧。畢竟有許多藝術家所闡述的藝術理念是，藝術創作是不能用正規的教育塑造的，也就是藝術創作是不能教導的，所以藝術家都是天生的。

 

當然本書作者在書中也提到，不只是他在歐美教學也遇到許多反對聲浪，反對的理由和我上述所提到的是一樣的。作者在美國電視節目教授畫畫三十多年，每當他遇到這類的反對者，都會請教他們，如何教一班三十多人畫畫？結果大多反對者都閉口不談，甚至迴避。

 

就當時我學習素描至今，發覺這其實是我們過內的教育問題，才導致這樣的情形發生。繪畫並沒有想像中的困難，如何畫？畫到怎樣的程度？都不是問題。重點在「拿起」筆畫畫。

 

我想這是國內教育最嚴重的問題，會讓人受傷的提不起筆。就像我英文程度很差，每次碰到老外，都會無意識的迴避。直到日前在台北火車站，被三個韓國女孩攔下來。其實當時我並不知道對方是韓國人，我一直以為那是三個詐騙集團，上門要推銷商品的。

 

可是當他們開口講出一連串我有聽沒有懂得語言後，忽然內心極度惶恐，心想：「靠杯，我怎麼都聽不懂她們在說什麼？又沒法回答她們。這下該如何是好？」結果其中一位女孩拿出觀光手冊，翻到捷運站指出西門。雖然我看不懂韓版的捷運地圖，不過捷運地圖我倒是頗熟悉的，手一指「西門」，笨蛋也該知道她們要搭捷運到西門，最後索性帶她們去坐捷運。

 

這個事件讓我明白，其實語言不通並沒有什麼太大關係，雖然免不了比手畫腳一番，但最後還是能知道對方想傳達的大概意思。反而是國內的教育一直強調發音，強調文法，強調錯字，才是問題，最終就會教育出像我這樣的人，內心受創的無法開口。因為國內教育從來都不強調「溝通」。

 

記得在學畫的時候，我發現國內的人比較害羞，尤其是出外寫生，有許多人出外寫生幾次後，就害怕的不想在外出寫生。或許是在外面害怕被人指指點點，甚至初學者到戶外寫生，明明就畫的很差，又被路過的許多人評論「這人畫的好差」，想必心情更鬱悶。兩三次下來，兩三次可能還多了，一兩次就會讓人受傷的不敢在走出戶外。

 

一開始我也會有這樣的念頭，覺得自己畫不好，直到某次在臉書上見到某人PO的素描，我笑了。因為他畫的比我差，可是重點不是他畫的不好，是他畫的這麼差卻有勇敢的PO到網路上分享。那刻我才醒悟，我畫不好本來就是正常的，畫好才不正常吧。畫畫畢竟是一輩子的事情，也畫沒多久，怎麼可能會畫好呢？畫到非常非常好，顯然是不太可能的事情，純屬天方夜譚。

 

直到看完這本書又更加確定，畫畫同樣也是循序漸進的事情，一步一步慢慢在進步，不要老想速成，天底下沒有這樣的事情。記得剛開始畫素描，往往都畫了兩三個小時才畫出的一大概，可直到最近，卻發現，有很多變得容易了，過往要花許多時間，現在反而更容易知道該如何處理，比例問題也慢慢改善中。

 

像過往最大的問題，「畫不黑」。記得剛開始畫素描，都會按照2H、H、F......8B，例如頭髮，我就會直接拿6B以上來畫，可是縱使我拿到6B畫，感覺也不會太黑，當時都覺得是筆的問題。可很奇怪的，某次上課見到老師只拿HB、2B，卻能畫出對比強烈的空間感，而我在畫時，12只不一樣顏色的筆，卻還畫的一塌糊塗。

 

今年初又畫了幾張素描，偶然發現，原來並不是我畫不黑，而是黑的太黑，亮的太亮，才凸顯不出畫中的光線感。畫畫畢竟不是一時的事情，是需要付出相當心力才可成的。

 

（左）刷子實體，（中）刷子速寫，（右）刷子素描

 

「速寫」與「素描」其實在古代是合在一起的，並無詳細劃分出來。在近代才有速寫與素描分開的說法。一般人看到中間可能會覺得畫的很差，但是他並沒有什麼不對，畫畫就是讓人看的懂，中間的圖還是能讓人看出是一把刷子。畫到右邊這樣，同樣的，還是一把刷子，不會因為你投入了很多心力，用心的畫，他就變成另外一樣東西。畫畫就是這樣，沒有明文規定要畫到怎樣的程度。

記得當時有學素描的念頭時，就因為國內的教育，讓我誤以為素描就是要畫到像右邊一樣才行。可事實上在一開始，就放膽的畫，喜歡如何畫，就如何畫，只要能像語言表達出來想傳達的意思，那就夠了。