曾幾何時，我們都忘記「塗鴉」的快樂．．．
素描，說穿了並不是什麼深奧的學問，簡略的來說，我們彼此都擁有過這麼一段時間，因為素描既是塗鴉的進階。只是隨著歲月流逝，漸漸被周遭的俗事纏身，到最後分身乏術，於是被迫放棄這一切。
想想當初，塗鴉是多麼快樂的一件事，相信現在也是，在上課時，在上班時，或多或少都會拿起筆，在書本，在筆記本，隨手一張紙上隨意的塗鴉，借此紓解心中的壓抑。
為什麼要學素描？其實說穿了，就只是一個興趣罷了。你可以很會賺錢，可以賺很多很多錢，但人的一生不能沒有與「人文」接軌的興趣，可以閱讀，可以作畫，可以欣賞音樂，這都是一種文化發展到極致該擁有的。
從小我們都有這麼一段童年，畫畫並不是一件讓人難堪的事情，說自己喜歡畫畫不是什麼丟臉的事情。依稀還記得在幼稚園的時候，那時還上過美術班，但就如上述所說的，後來受到各方的壓力，讓人不得不放棄，我相信很多父母聽到自己的孩子說：「長大後要當畫家。」一定會帶有強烈的鄙視，甚至會想盡辦法的斷絕孩子的夢想，老實說這是很可惜的。
由於最近時間比較多，又讓我重新思考學習畫畫這一項目，為什麼要選擇「素描」，原因很簡單，因為他是所有畫的原點，是基礎中的基礎，這項學好，往後要衍生到哪像，相信都會輕而易舉，素描是訓練眼力最好的項目。
於是我買了這本書來看，原以為把書看完後，應該就能輕易的畫出美好的作品。可惜我錯了，畫了兩張不堪入目的作品，最後只好作罷，這時我才了解原來只讀一本《素描全書》是無法學會素描的。只能說：「有些東西，還真的需要師承。」
剛好這時因緣際會的收到一份簡章，上面有素描課程，就這麼報名去了。頭開始二堂課，我還真是茫茫然，完全摸不著頭緒，直到第三堂後，我才稍微理解一點，第四堂算是有進入狀況，看著老師作畫，才有種明白的感覺，原來素描是這樣畫的。
過往有不少朋友在學攝影，算算也不過是近一兩年的事情，拜科技進步所賜，攝影器材有了飛躍式的大躍進，功能應有盡有，後製軟體更不遑多讓。現在要拍張好的作品，相信應該不是難事。只需要砸多點錢，買好一點的設備，和付出一些少許的時間學習操作技巧，相信任誰都能拍出一張好的作品。
然而，作畫就大大的不同，這不需要砸錢，就算砸太多錢也是無用的，即便是同樣的一支筆，卻也不代表人人都能畫出一張好的作品，技巧也非三兩日就能學成。俗話說，「物以稀為貴。」難道不是這個道理嗎？為什麼畫作比照片的價值更高，這道理是顯而易見的。如果要說培養一個興趣，這興趣的價值不是比較高嗎？其後還能無限衍生。
學習素描後，我才充分的明白安德烈．科斯托蘭尼所述的，有位學生問他：「您希望兒子也做投機者嗎？」他答：「如果我只有一個兒子，他將成為音樂家；但若有第二個兒子，我將培養他成為畫家，第三個兒子培養成作家或記者，而第四個兒子一定要做投機者。因為總要有一個人養活他三個窮哥哥。」
這代表，他知道人文的重要性，即使擁有很多很多財富，沒有人文，那就如行屍走肉般的活著，人文代表的也是一個人的內涵，無形中就體現出那人的氣質。如前面所述，如果自己的孩子說要當畫家，父母一定先害怕起來，這是因為過往根深蒂固的印象就是如此，藝術是沒有未來的。
這觀念是不是還是如此？絕對不是。國內現在積極的在培養藝術人才，因為台灣的整體經濟條件已經提昇了，藝術這玩意就是如此，只有在整體經濟提昇後，那一切才有發展的可能，就像近年才開始流行看畫展、音樂、戲劇、歌劇等等的行為。這極代表我們國家的水準提昇。
上一代都是窮苦過來的，他們的思想已經定死了，無法跟隨世界潮流，所以才會有這樣的認知。但從今而後，藝術才是主流，有沒有欣賞一幅畫的興趣、眼光、能力？我相信很多人是沒有的，就像我過往所接觸的人，如朋友、同事等等的，有可能說出要去看畫展，還會被人取笑的說，「畫有什麼好看的。」
為什麼會這樣？因為大多數人沒有欣賞美術的能力，最多就是走馬看花的帶過，這是可惜的，但今後會慢慢改變。擁有欣賞一幅畫作的美，是一件值得高興的事情。
只要社會持續的進步，未來一定是人文的世界。
藝術既是人文世界的無限衍生～～
（這是第一堂課所畫的水果）
（第二堂所畫的樹木）
（第三堂水果）
（第四堂人像）
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