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任何興趣都必須有所投入!!

 

學習必須具有研究精神。從學習素描已是兩年前的事情,當時畫了半年後,也真的遇到瓶頸。諸事繁多也是事實,索性就把筆一扔,老子不畫了...(純屬效果)

 

直到今年過年,在年終掃除時,又見到了當時的筆盒,忽然又來了興趣,掃除完又拿起畫畫,感覺還不差,不過最意外的是,即使過了一年,素描竟然不退反進。

 

不久前在圖書館見到這本書,翻翻覺得還蠻有趣的,不過這本書的教學方式大概會讓國內不少大師級的藝術家抨擊吧。畢竟有許多藝術家所闡述的藝術理念是,藝術創作是不能用正規的教育塑造的,也就是藝術創作是不能教導的,所以藝術家都是天生的。

 

當然本書作者在書中也提到,不只是他在歐美教學也遇到許多反對聲浪,反對的理由和我上述所提到的是一樣的。作者在美國電視節目教授畫畫三十多年,每當他遇到這類的反對者,都會請教他們,如何教一班三十多人畫畫?結果大多反對者都閉口不談,甚至迴避。

 

就當時我學習素描至今,發覺這其實是我們過內的教育問題,才導致這樣的情形發生。繪畫並沒有想像中的困難,如何畫?畫到怎樣的程度?都不是問題。重點在「拿起」筆畫畫。

 

我想這是國內教育最嚴重的問題,會讓人受傷的提不起筆。就像我英文程度很差,每次碰到老外,都會無意識的迴避。直到日前在台北火車站,被三個韓國女孩攔下來。其實當時我並不知道對方是韓國人,我一直以為那是三個詐騙集團,上門要推銷商品的。

 

可是當他們開口講出一連串我有聽沒有懂得語言後,忽然內心極度惶恐,心想:「靠杯,我怎麼都聽不懂她們在說什麼?又沒法回答她們。這下該如何是好?」結果其中一位女孩拿出觀光手冊,翻到捷運站指出西門。雖然我看不懂韓版的捷運地圖,不過捷運地圖我倒是頗熟悉的,手一指「西門」,笨蛋也該知道她們要搭捷運到西門,最後索性帶她們去坐捷運。

 

這個事件讓我明白,其實語言不通並沒有什麼太大關係,雖然免不了比手畫腳一番,但最後還是能知道對方想傳達的大概意思。反而是國內的教育一直強調發音,強調文法,強調錯字,才是問題,最終就會教育出像我這樣的人,內心受創的無法開口。因為國內教育從來都不強調「溝通」。

 

記得在學畫的時候,我發現國內的人比較害羞,尤其是出外寫生,有許多人出外寫生幾次後,就害怕的不想在外出寫生。或許是在外面害怕被人指指點點,甚至初學者到戶外寫生,明明就畫的很差,又被路過的許多人評論「這人畫的好差」,想必心情更鬱悶。兩三次下來,兩三次可能還多了,一兩次就會讓人受傷的不敢在走出戶外。

 

一開始我也會有這樣的念頭,覺得自己畫不好,直到某次在臉書上見到某人PO的素描,我笑了。因為他畫的比我差,可是重點不是他畫的不好,是他畫的這麼差卻有勇敢的PO到網路上分享。那刻我才醒悟,我畫不好本來就是正常的,畫好才不正常吧。畫畫畢竟是一輩子的事情,也畫沒多久,怎麼可能會畫好呢?畫到非常非常好,顯然是不太可能的事情,純屬天方夜譚。

 

直到看完這本書又更加確定,畫畫同樣也是循序漸進的事情,一步一步慢慢在進步,不要老想速成,天底下沒有這樣的事情。記得剛開始畫素描,往往都畫了兩三個小時才畫出的一大概,可直到最近,卻發現,有很多變得容易了,過往要花許多時間,現在反而更容易知道該如何處理,比例問題也慢慢改善中。

 

像過往最大的問題,「畫不黑」。記得剛開始畫素描,都會按照2H、H、F......8B,例如頭髮,我就會直接拿6B以上來畫,可是縱使我拿到6B畫,感覺也不會太黑,當時都覺得是筆的問題。可很奇怪的,某次上課見到老師只拿HB、2B,卻能畫出對比強烈的空間感,而我在畫時,12只不一樣顏色的筆,卻還畫的一塌糊塗。

 

今年初又畫了幾張素描,偶然發現,原來並不是我畫不黑,而是黑的太黑,亮的太亮,才凸顯不出畫中的光線感。畫畫畢竟不是一時的事情,是需要付出相當心力才可成的。

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(左)刷子實體,(中)刷子速寫,(右)刷子素描

 

「速寫」與「素描」其實在古代是合在一起的,並無詳細劃分出來。在近代才有速寫與素描分開的說法。一般人看到中間可能會覺得畫的很差,但是他並沒有什麼不對,畫畫就是讓人看的懂,中間的圖還是能讓人看出是一把刷子。畫到右邊這樣,同樣的,還是一把刷子,不會因為你投入了很多心力,用心的畫,他就變成另外一樣東西。畫畫就是這樣,沒有明文規定要畫到怎樣的程度。

記得當時有學素描的念頭時,就因為國內的教育,讓我誤以為素描就是要畫到像右邊一樣才行。可事實上在一開始,就放膽的畫,喜歡如何畫,就如何畫,只要能像語言表達出來想傳達的意思,那就夠了。

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